岡本太郎 略歴

明治44年神奈川県生まれ。父は漫 画家 の岡本一平、母は歌人で小説家の岡本かの子。
昭和4年に慶應普通部を卒業し、東京美術学校（現在の東京芸術大学）洋画 科に入学したが、半年後に中退。
昭和5年に父のロンドン軍縮会議の取材旅行に同行し、両親と共に渡仏する。
パリの画学校であるアカデミー・ランソンや、グランド・ショーミエールに通い、技術の修得に努めた。
パリ留学中には「抽象と現実のぶつかり合い引き裂かれた所に、人間の本当の存在がある。」と考え、抽象 とも具象とも言えない独自の絵画を確立した。両親の帰国後もパリに残り、パリ大学に進学し、哲学や心理学、民俗学などを学びながら、パリの美術動向を知る。
ルーブル美術館の芸術作品に感銘を受け、その中でもピカソの作品に強く惹かれた。
力強い輪郭線と原色を多用した作品を発表し、画集「OKAMOTO」の出版ほか、パリの芸術運動に参加するなど活発に活動する。
しかしドイツ軍によるフランス侵攻により、昭和15年に帰国。昭和17年31歳の時、中国への出征を経て、昭和21年に復員。
空襲でアトリエやパリ時代の作品がすべて焼失し、鎌倉の川端康成宅、かの子の実家などを転々とした後、東京世田谷区上野毛にアトリエを構えた。昭和22年に二科会の会員となり 画家 としての活動を本格的に再開、主題から技法に至るあらゆるものを対極的にとらえる「対極主義」を提唱する。昭和2年、評論家の花田清輝と出会い前衛芸術運動「夜の会」を結成。
多くの作品を制作しながら、昭和29年に著作「今日の芸術」（光文社）を出版するなど文筆家としても活動し、強い影響を受けた縄文 土器 や沖縄文化などについて執筆した。国内外で活動するなか、昭和45年に大阪で開催された日本万国博覧会のテーマ・プロデューサーとなり「太陽の塔」を発表。平成元年フランス政府より芸術 文化勲章 を受章する。
晩年はパーキンソン病を患い、平成8年急性呼吸不全のため逝去、享年84歳。
草月会館草月プラザにてお別れ会「岡本太郎と語る広場」が開かれた。

代表作「痛ましき腕」は、岡本がパリに滞在していた時代に描かれたもので、当時は、抽象画 の制作に行き詰まりを感じ、より自分の現実を生々しく表現する方法を模索していた。世界中が第二次世界大戦へと進んでいった時代で、どこか不穏な空気が立ち込めていた世の中の雰囲気と、岡本自信の葛藤や迷い、2つが合わさって生まれたのが「痛ましき腕」だと考えられている。
「森の掟」は昭和25年に制作された油彩画で、岡本の芸術思想の1つである「対極主義」を表現している。
「対極主義」とは、今までに作られた概念や思想にとらわれず、正反対の概念をぶつけることで新たな価値観を得られるという考え方である。「森の掟」では、深い森という自然と「ファスナー」という人工物の対極のモチーフを使って表現した。
「明日の神話」は、昭和43年にメキシコで岡本太郎が制作した壁画で、「太陽の塔」と同時期に制作され、対とみなされることも多い、高さ5.5メートル、幅30メートルの巨大な壁画だが、長年行方不明になっていた。
平成15年にメキシコの資材置き場で発見され、修復作業完了後、平成18年に初めて公開された。
現在は渋谷駅の連絡通路に展示されている。この他にも「芸術は爆発だ」「グラスの底に顔があってもいいじゃないか」など、数々の名言を残し、独創性のある発想や色彩感覚で独自の美の世界を構築した。
絵画にとどまらず 彫刻、版画、書、モニュメント、評論、エッセイなども手掛け、幅広く活躍した。
また、作品制作の傍らで、「日本のオリジン」「日本の原風景」の探索にも傾倒。
「縄文の発見」がその代表で、考古学の分析対象でしかなかった縄文 土器 に美を見出し、芸術のフィールドに引き上げた。
日本全国を縦断取材し、日本の民俗学の研究に取り組み「縄文土器」の芸術としての美しさや魅力を日本人で初めて世界に伝えたことでも知られている。昭和31年45歳の時に縄文土器論を収録した「日本の 伝統」を出版し、50歳の時には「忘れられた日本＜沖縄文化論＞」を出版して毎日出版 文化賞 を受賞している。

岡本太郎の主な出来事や作品の年表

明治44年（1911）母の実家である神奈川県橘樹郡高津村二子（現在の川崎市高津区二子）に生まれる。
大正 6 年（1917）東京・青山の青南小学校に入学。
大正 7 年（1918）2回の転校後、東京・渋谷の慶應幼稚舎に入学。
昭和 4 年（1929）慶應義塾普通部を卒業、東京美術学校（現在の東京芸術大学）洋画 科入学するも、半年後に中退。
昭和 5 年（1930）父のロンドン軍縮会議取材に伴い、渡欧。
昭和 6 年（1931）パリ大学ソルボンヌ校で哲学・美学・心理学・民族学を学ぶ。
フランスで過ごす間、抽象 美術運動やシュルレアリスム運動とも接触した。
昭和 8 年（1933）「アプストラクシオン・クレアシオン協会」に最年少メンバーとして参加し「空間」「コントルポアン」などの連作を発表。
昭和11年（1936）油彩「傷ましき腕」を制作。
昭和12年（1937）サロン・デ・シュールアンデパンダンに「傷ましき腕」を出品。画集「OKAMOTO」出版。
昭和15年（1940）パリ陥落の直前に帰国。
昭和16年（1941）第28回二科会にパリ滞在時に製作した作品「傷ましき腕」「コントルポアン」を出展し、二科賞を受賞する。
昭和17年（1942）徴兵検査を31歳にして受け、甲種合格。召集され、中国にて自動車隊の輜重兵として軍隊生活を送る。
昭和20年（1945）東京・南青山高樹町一帯を襲ったアメリカ軍の焼夷弾による空襲により、岡本太郎のパリ時代の全作品が焼失。
昭和21年（1946）復員し、東京都世田谷区上野毛にアトリエを構える。
昭和22年（1947）二科会の会員となり、画家 としての活動を本格的に再開する。
昭和23年（1948）花田清輝、埴谷雄高らと「夜の会」結成。
昭和24年（1949）翌年の現代美術自選代表作十五人展のために、戦災で焼失した油彩画「傷ましき腕」「露天」を再制作。
昭和25年（1950）読売新聞主催の現代美術自選代表作十五人展に11作品を出品。
昭和27年（1952）11月に渡欧し、翌年にかけてパリとニューヨークで 個展 を開く。
昭和28年（1953）サンパウロ・ビエンナーレ日本代表となる。
昭和29年（1954）第27回ヴェネチア・ビエンナーレに日本代表として、坂本繁二郎とともに選出される。
アトリエを青山に移し「現代芸術研究所」を設立。「今日の芸術」を光文社から初めて刊行。
この頃よりモザイクタイルによる作品を発表する。
昭和30年（1955）ヘリコプターで銀座の夜空に光で絵を描く。毎日国際展に「燃える人」を出品。
昭和31年（1956）旧東京都庁舎（丹下健三設計）に「日の壁」「月の壁」など11の陶板 レリーフ を制作。
昭和34年（1959）この年から彫刻を始める。初めて沖縄に旅行する。
昭和36年（1961）油彩「遊ぶ」、彫刻「あし」を制作。
昭和39年（1964）東京オリンピックの参加メダルの表側をデザイン。
昭和40年（1965）名古屋の久国寺に梵鐘「歓喜」制作。
昭和42年（1967）大阪万国博覧会のテーマ展示プロデューサーに就任。
昭和43年（1968）初めての建築作品「マミ会館」が竣工。
昭和44年（1969）1968年から制作が開始されていた「明日の神話」が完成。
昭和45年（1970）大阪の日本 万国博覧会 のテーマ展示館「太陽の塔」完成。
昭和49年（1974）NHK放送センター・ロビーにレリーフ壁画「天に舞う」制作。
昭和50年（1975）市民の保存運動が実を結び、「太陽の塔」の永久保存が決まる。
昭和51年（1976）キリン・シーグラムの「顔のグラス」を制作。「グラスの底に顔があってもいいじゃないか」が流行語になる。
昭和52年（1977）スペイン国立版画院に、日本人作家として初めて銅 版画 が収蔵される。
昭和56年（1981）初めてコンピューターで絵を描く。日立マクセルのCMに出演。ピアノを叩き叫んだ言葉「芸術は爆発だ！」が同年の流行語大賞の語録賞を受ける。
昭和57年（1982）慶和幼稚園（名古屋市港区）の遊戯室にモザイク壁画「あそび」を制作。
昭和59年（1984）フランス政府より芸術 文化勲章 オフィシエを受章。
昭和60年（1985）つくば万博のシンボルモニュメント「未来を視る」を制作。こどもの城のシンボルモニュメント「こどもの樹」を制作。
平成元年（1989）フランス政府より芸術文化勲章コマンドゥールを受章。アメリカの第29回国際放送広告賞を 受賞。
平成 4 年（1992）油彩「疾走する眼」制作。
平成 6 年（1994）世界祝祭 博覧会（三重県）のシンボルモニュメント「であい」制作。
平成 8 年（1996）慶應義塾大学病院にて、パーキンソン病による急性呼吸不全のため逝去、享年84歳。
平成10年（1998）岡本太郎記念館が開館。
平成11年（1999）川崎市岡本太郎美術館が開館。
平成15年（2003）「明日の神話」がメキシコの資材置き場で発見され、日本へ輸送される。
平成18年（2006）修復が完了し一般公開され、現在は渋谷駅の連絡通路に設置されている。
平成23年（2011）「生誕100年 岡本太郎」展が東京国立近代美術館で開催。

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