浅井忠 略歴

浅井忠は、江戸の木挽町にあった佐倉藩士の家の長男として生まれた。明治期の 洋画家 で、教育者で、号、別号 には、木魚、黙語などがある。幼名は忠之丞、のち常保。幼い頃から絵に興味を持ち、藩の画家黒沼槐山に花鳥など日本画を学んだと言われている。少年の頃に 日本画 を学んだことは、その後の画業に大きな影響を与えていたようで、四条派 や 琳派、狩野派など 伝統 的な主要画派のほか、庶民的な大津絵なども研究し、独自の画趣をもった自由闊達な作風を作り出し、生涯を通じて多くの日本画も制作した。

1876年（明治9）21歳のときに洋画家となる決意を固め、イギリスで 洋画 を学んだ国沢新九郎の 画塾 彰技堂に 入門 した。同年、日本で初めての官立の美術教育機関となった工部美術学校に進み、イタリアから招聘された教師アントニオ・フォンタネージに 師事 し、本格的な西洋美術の教育を受けた。バルビゾン派の系譜にあるフォンタネージの指導により、自然や田園風景を舞台に農作業などの労働にいそしむ人々への賞賛を作品に込めて描いた。1889年（明治22）には洋画団体である明治美術会の創設に加わり、同会主催の 展覧会 に「収穫」（1890年、東京藝術大学大学美術館）など多くの作品を発表した。

1900（明治33）年のパリ万国博覧会を機に、44歳になる年に初めてフランスに渡った。留学中に訪れたパリ郊外の村グレーなどで、滞欧期の代表作を数多く描いた。グレーはフォンテーヌブローの森近くにある川沿いの村で、今も古い橋や城館、教会といった建築物が残る歴史的な土地である。当時、黒田清輝や和田英作、北欧や北米からも多くの芸術家が集い、芸術家村を形成していた。浅井は2年間の留学中、4度グレーを訪れ、日本人としては最も多くこの地を描いたといわれている。グレーの地で新たな境地を見出した浅井は、穏やかな光に包まれた、色彩溢れる美しい 風景画 を数多く制作した。

帰国後は京都高等工芸学校、関西美術院などで後進を育成した。1903年（明治36）に聖護院洋画研究所（のちの関西美術院）を開設して後進の指導に情熱を注ぎながら、京阪の 洋画 家を中心に結成された関西美術会を通じて、京都の洋 画壇 の活性化と発展に尽力する一方、自ら図案や工芸の制作にも精力的に取り組み、当時の京都の工芸界にも影響を与えた。留学中、パリ 万国博覧会 を訪れ、アール・ヌーボー をはじめとするヨーロッパ芸術に魅せられ、図案制作に関心を抱き、日本の伝統的文様、または琳派などを取り入れながら独自の絵画的図案を創作した。陶芸 図案の研究団体「遊陶園」、漆芸図案の研究団体「京漆園」の結成などの活動を通じて、伝統 にとらわれない図案の革新を目指した。さらに、多芸な京都時代には、数は少ないものの、土をひねって表情豊かで洒脱な 彫刻 も制作した。印象派 の 画風 を取り入れ、水彩画 にも多くの佳作を残している。

代表作は「グレーの秋」「グレーの洗濯場」「雲」「農家（日傘のある風景）」「八瀬の秋」「漁婦」「藁屋根」「農夫とカラス」
「フォンテンブローの森」「桜」「裸婦座像」「八王子付近の街」などがある。
中でも、「収穫」（重要文化財）は、最高傑作のひとつ。
明治中期において大流行した、黄褐色を主とした「脂派」と呼ばれる 作風 で描かれている。
「収穫の時期を迎えた農夫の姿」を題材した、豊かな詩情あふれる作品。
「春畝」（重要文化財）は、1888年、第1回明治美術会展に出品された作品。
早春の麦畑で農作業に励む、農夫の家族の何気ない日常を独自の視点で優美かつ重厚な自然風景を描いた作品。

浅井忠の主な出来事や作品の年表

1856年（安政 3 ）江戸の佐倉藩中屋敷に藩士・浅井常明の長男として生まれる。
現在の佐倉市将門町で、佐倉藩の藩校・成徳書院（現在の千葉県立佐倉高等学校の前身）で四書五経などの儒教や武芸を学ぶ。父・常明は、この成徳書院の校長をしていたこともある。幼い頃から絵に興味を持ち、13歳の頃から佐倉藩の南画家・黒沼槐山に 花鳥画 を学び、「槐庭」の 号 を与えられ、この頃から才能の一端を現した。「九歳の頃より藩の 画家 黒沼槐山と云へる人に就き、花鳥等を描くことを学べり」（木魚遺響）と残されている。父の死去に伴い、幼くして 家督 を相続し、その後家族で現在の千葉県佐倉市に転居した。
1873年（明治 7 ）に上京し、はじめは英語の塾で学んでいた。
1875年（明治 9 ）画塾・彰義堂に入り、洋画家・国沢新九郎の指導のもと油絵を学ぶ。
1876年（明治10）に工部大学校（現在の東京大学工学部）附属で、新設された工部美術学校に入学。
西洋画 を学び、特にイタリア人画家アントニオ・フォンタネージ（Antonio Fontanesi）の薫陶を受け、本格的に西洋美術を学んた。
1878年（明治11）のフォンタネージ帰国後、後任の教師フェレッチの指導を不満として退学。
小山正太郎や松岡寿ら同士11人とともに「十一会」を結成。洋画排斥運動が高まる中で 洋画 研究を続けた。
1979年（明治12）日本初の本格的洋画団体として「明治美術会」を結成し、その中心人物として活躍した。
明治美術会展に出品された「春畝」（重要文化財）や「収穫」（重要文化財）、「漁婦」のように、農民や漁師を主題に重厚な 作風 を築き上げた。卒業後は、新聞 画家 としての中国派遣などを経験する。
1889年（明治22）日本最初の洋画団体「明治美術会」を創立。
1894年（明治27）日清戦争に従軍。
1895年（明治28）京都で開催された第4回内国 勧業博覧会 に出品して妙技二等賞受賞。
1898年（明治31）に東京美術学校（現在の東京芸術大学）の教授となる。
1900年（明治33）40歳代半ばで、文部省から西洋画研究のため２年間のフランス留学を命じられ、渡仏した。
留学中は特定の画家に 師事 することはなかったが、印象派 の絵画や、当時パリで隆盛を極めていた アール・ヌーボー 運動に共鳴するとともに、パリ郊外のグレーやフォンテンブローに滞在して、詩情あふれる 水彩画 や油彩画を遺した。
1902年（明治35）に帰国。その後、京都高等工芸学校（現在の京都工芸繊維大学） 教授・教頭となる。
そのため、一家を挙げて京都に移住し、死去するまでの5年余りを京都で過ごした。
1903年（明治36）に聖護院洋画研究所（1906年には関西美術院に発展）を開いて後進の育成にも努力した。
後進の指導に情熱を注ぎながら、京阪の 洋画家 を中心に結成された関西美術会を通じて、京都の洋画壇の活性化と発展に尽力した。
安井曽太郎、梅原龍三郎、石井柏亭、津田青楓、向井寛三郎を輩出しており、画家 としてだけではなく教育者としても優れた人物であった。また、正岡子規にも 西洋画 を教えており、夏目漱石の小説「三四郎」の中に登場する深見画伯のモデルとも言われる。
一方、自ら図案や工芸の制作にも精力的に取り組み、当時の京都の工芸界に影響を与えた。
1907年、リウマチにより入院中の東京大学病院において死去。墓地は京都の金地院。

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