山口長男 略歴

抽象 絵画の開拓者の一人である洋画家で、武蔵野美術学園長などを務めた。
戦前から非具象的表現を行い、戦後も一貫して独自の抽象表現を展開した。
限られた色しか用いず形を厳しく追求した独自の抽象表現は、戦後の昭和28年頃から始まる。
最初は、黒の地色に黄土、赤茶色一色のみで象形文字風の形を描き始めることから出発した。
昭和30～32年にかけては垂直、水平によるかたちの組合せとなる。代表作が、昭和30年の「構成」作。
昭和33年からは格子状のかたちがより広い色面の矩形のかたちの組合せに発展した。代表作は、昭和33年の「形の組合せ」。
次第にこのかたちが黒地のなかに大きくなり「象」（昭和36年）のような作品へとの展開を見せた。
さらに昭和45年以後は、黄土色や赤茶色のかたちは画面の枠を越えた広がりを見せる。代表作は、昭和47年の「紋」など。

明治35（1902）年現在の韓国ソウル市に生まれた。父太平衛は鹿児島県出身。父は朝鮮に渡って一代で大地主となった人物で、長男は尋常小学校、中学校を京城で終え、19歳で日本に来るまでを京城ですごし、中学時代から絵画に親しむ生活を送った。
大正10年上京後本郷 洋画 研究所へ通い、翌11年には川端画学校にも通学し、同年 東京美術学校 西洋画 科に入学する。
和田英作の教室に学んだ。昭和2年卒業後は、同期生である猪熊弦一郎、牛島憲之、岡田謙三、荻須高徳らと上杜会を結成する。
また、同年帰国中の佐伯祐三を訪ね、9月に荻須とともに渡仏。パリでの最初の一年間は佐伯の制作態度に大きな刺激を受けた。
昭和3年から5年までの間はしばしば 彫刻家 ザッキンの アトリエ へ通い、その影響を示した立体派風の作品「室内」「二人像」（昭和5）などを制作する。昭和6年1月に日本経由で京城に帰り、自然を単純な形態と色面に還元しフォーヴ的性格をもった 抽象 的な 作風 の作品制作を開始する。この年の第18回 二科展 に京城から「二人像」「彫像」を出品し入選。以来、京城から二科展に出品を続けた。
昭和8年、第20回展を期に前衛的な作品が集められた二科展第九室に「卓上A」「卓上B」が陳列される。
この頃までに独自の抽象表現に達していた。昭和11年の第22回 二科展 出品作「態」「臥」で特待。
昭和13年二科会会友に推挙され、同年、吉原治良、桂ユキ子ら前衛的傾向の作家が集まって九室会を結成し翌年第1回展を開催する。
戦後は昭和20年に再建された二科会の会員となり、昭和37年まで出品する。昭和29年第1回現代日本美術展に「作品（かたち）」を出品し安井曽太郎とともに優秀賞を受賞、その後も現代展及び日本国際美術展に出品を続け、戦後の抽象絵画開花期に強い発言力を持つに至った。昭和28年に村井正誠らと日本アブストラクト・アート・クラブを結成、翌年同会員として第18回アメリカ 抽象 美術展に出品したのをはじめ、サンパウロ、ヴェネツィアの両ビエンナーレ展、グッゲンハイム賞美術展、チューリッヒ市立美術館の「現代日本の絵画展」などの国際展のほとんどに出品し、海外からも高く評価された。昭和37年には、昭和36年度芸術選奨文部大臣賞を受ける。この間、昭和29年から武蔵野美術学校（現武の蔵野美術大学）教授となり昭和49年までつとめた。昭和55年には、東京国立近代美術館で「山口長男・堀内正和展」が開催された。昭和58年（1983）東京で死去。

山口長男の主な出来事や作品の年表

明治35年（1902）京城（現在のソウル）に生まれ、日本に来るまで京城で過ごす。京城中学時代から 水彩画 に親しんだ。
大正10年（1921）上京し、本郷 洋画 研究所へ通う。
大正11年（1922）川端画学校にも通い、東京美術学校 西洋画科に入学。長原孝太郎、小林万吾、和田英作らに 師事 した。
昭和 2 年（1927）東京美術学校 西洋画 科卒業。同期生の牛島憲之、岡田謙三、荻須高徳、小磯良平らと上杜会を結成。
帰国中の佐伯祐三と知り合う。荻須高徳とともにパリへ渡航し、モンパルナスのアトリエに佐伯祐三を訪ね、刺激を受ける。
また、ピカソ、ブラックなどにも刺激を受ける。藤田嗣治とも親睦を深める。
また、彫刻家 のオシップ・ザッキンの アトリエ にも出入りし、立体的な造形をも習得に努める。
昭和 3 年（1928）の佐伯没後は、オシップ・ザッキンのアトリエに通い、立体派風の作品を制作。
昭和 6 年（1931）日本へ帰国後、京城に帰る。自然を単純な形態にした 抽象 的な 作風 の作品制作をはじめる。
抽象画を描き二科展へ出品、国内のみならず、国際展でも活躍。
昭和10年（1935）京城に来た東郷青児と会う。
昭和13年（1938）東郷青児、藤田嗣治を 顧問 に、吉原治良らと九室会を結成。
昭和20年（1945）召集される。釜山近辺に配備となり、そこで終戦を迎える。
昭和21年（1946）日本に引き上げる。戦後は昭和20年に再建された二科会の会員となり出品を続けた。
昭和27年（1952）国立近代美術館開館。その第1回展覧会「日本における近代絵画の回顧と展望」に出品。
この頃から合板（ベニヤ）を使い始める。
昭和28年（1953）村井正誠らと日本アブストラクト・アート・クラブを結成。
昭和29年（1954）会員としてニューヨークでの第18回アメリカ 抽象 美術展に出品。第一回現代日本美術展で優秀賞を 受賞。
日本国際美術展やサンパウロやヴェネツィア・ビエンナーレ展など国際展にも出品し、戦後の抽象絵画草創期をリードした。
武蔵野美術学校 教授 就任。
昭和30年（1955）第3回サンパウロ・ビエンナーレに出品。
昭和31年（1956）第28回ヴェネツィア・ビエンナーレに出品。
その後、グッゲンハイム賞美術展、チューリッヒ市立美術館の「現代日本の絵画展」など、国外での出品も広がる。
昭和37年（1962）芸術選奨文部大臣賞受賞。武蔵野美術大学 教授。
昭和49年（1974）武蔵野美術大学教授を定年退職。武蔵野美術学園長。
限られた重厚な色彩で形象を厳しく追求した 抽象 表現は高く評価された。
昭和55年（1980）東京国立近代美術館で「山口長男・堀内正和展」が開催。
昭和58年（1983）東京で死去。

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